人間の生活空間が、都市化・情報化社会へと向かった1960年代。新しいテクノロジーの時代に、高橋は同時代の作家・研究者らとともに、先進的なコンピューター制御作品の制作に取り組んでいきました。1969年には日本で最初の国際的な芸術とテクノロジーの展覧会、「国際サイテック・アート展─エレクトロマジカ’69」が開催（主催：JEAA /ソニー企業）。海外および日本の代表的なテクノロジーアート作品が紹介され、そのなかに高橋の作品も展示されました。

「風船」と呼ばれる膜体の呼称を、高橋は「空気膜造形」と提唱。膨らませれば巨大化し、しぼませればコンパクトになる空気膜造形は、大きさと重量が比例しないことから、自由自在なスケール感で扱うことができます。すぐに現れて消える性質は、ハレとケの演出にも適します。また空気膜造形に動作機構を組み込むことで、金属質で硬いロボットのイメージを刷新する“やわらかいロボット”として、後述する社名「babot（バボット）」にも用いました。

「空気膜造形」を事業として発展させた「株式会社バボット」を設立。本学・上野毛キャンパスから徒歩1分の場所にあります。数千ものバボットを貸し出すビジネスモデルで事業を成功させました。アートの展覧会はもちろん、紅白歌合戦や、路上パレードなどにもバボットが登場。自由な造形と、コンピューター制御で自在に動くバボットを、アートとエンターテインメントのジャンルを超えて展開していきました。

自由で新しい表現を求め、テクノロジーによる表現を模索していた高橋。10代から山小屋で生活をしたり、都市を浮浪したりするなかで積み重ねていった経験から、「自由であること」を探求していました。高橋の表現者としての思想の根源とも言える“自由と浮浪主義”。そこには氏の長年の実践があります。また2013年に、高橋が本学を退官する際にひらいた記念展のタイトルは「自由芸術展」でした。

文学はイメージを自由に想起させるもの。高橋は難解な文学作品に対してもユニークで独自な解釈で挑み、研究者をうならせる一面もありました。マルセル・デュシャンも影響を受けたというレーモン・ルーセル、その『アフリカの印象』をはじめとした小説のイメージや、『古事記』に記された神々のイメージなどを具現化した展覧会をひらいています（「自由芸術展　レーモン・ルーセルの実験室」「古事記展」）。

1963年に本学に入学し、美術学部デザイン科１回生（図案科10回生）として、剣持勇に師事しました。立体デザインの総代になるなど際立った才能が認められ、1969年には最年少の25歳で本学の法人評議員に就任。同時に大学院の学生、学部のデザイン学科の助手を兼ねて活動しました。同年、シェル石油のデザインコンペティションにて遊具作品《チャーリー》が受賞を果たしています。

「文様の研究を通して、創造に関する諸問題を究明して、美術界に資する」ことを目的に、設立された研究所（1973年）。高橋はその最年少の研究員に就任し、幾何学文様研究を担当しました。設立当初のメンバーには、所長に山辺知行、所員に江上波夫、岡田譲らが名を連ねます。竹の編模様（東南アジア）や、イスラム建築のリサーチのために多くの旅に出たのがこの頃です。文様の研究を通して、創造に関する諸問題を究明することを目的に、1973年に開所。高橋は最年少の研究員に就任し、幾何学文様研究を担当しました。竹の編模様（東南アジア）やイスラム建築のリサーチで、多くの旅に出ました。

日本で初となる情報デザイン学科を、伊藤俊治、須永剛司らとともに開設し、同学科の教授に就任。前例のない美術大学での情報系学科設立のため、工学博士の久保田晃弘らを加え、工学のカリキュラムを取り込んだかたちでスタートしました。コンピューターをはじめとするメディアの進歩に伴い、本学は国際的にも高い水準にあった美術教育をさらに推し進め、21世紀を見据えた情報デザイン学科を他大学に先駆けて新設しました。

高橋が教務部長時代に開設した、マルチメディア時代に対応するグローバルなコアセンター。写真、映像、バーチャルリアリティといったメディアを総合的にとらえ、学生たちに多様な設備を提供しています。デジタルとアナログを融合したプロジェクトの実践も。オープン記念展「インサイトビジョン」には、ジャン＝ルイ・ボワシエ、三上晴子、山川冬樹らも参加。高橋は建物に巨大な頭と四肢を取りつけ、ひとつの生命としてのメディアセンターを表現しました。

秋山邦晴先生の後任として、長年にわたり教務部長を歴任した高橋。2003年には本学初の卒業生から学長に就任します。本学を知り尽くした高橋は、新しい学科の新設や、メディアセンターの開設といったエポックとなったできごとを次々と実行し、愛情をもって現在の大学方針の礎を築いていきました。退官後もたびたびキャンパスに出没し、大学の発展に向けたさまざまなアイデアを共有していました。2013年には本学名誉教授になっています。

機械による身体感覚の変容、その拡張について、高橋はアートの手法によってさまざまな探求をしていきました。デビュー作であり、代表作にもなった《揺れる立方体》をはじめとしたキネティックアートは、シンプルな構造のなかに高い完成度がみられます。1970年の大阪万博では三井館に参加し、作品《揺れる三角塔》を展示。晩年も、多種多様な素材・構造によるキネティックアートを展開していきました。

文様研究所への所属をはじめ、高橋は本学のデザイン教育にも深く関わりがあります。氏のデザイン教育においては、一貫して機能性を重視したことが特徴です。一例として「凧揚げつくる」という授業では、「飛ばない凧は凧ではない」として、飛ばなければ落第とした名物授業がありました。機能美は、電子制御によるロボティックアートや、空気膜造形をはじめとした、精緻な計算に基づいて制作された高橋の作品群にも通じる特徴です。

コンピューターのアルゴリズムで生成する絵画と、画家が手がける絵画の違いについて、高橋は小論「絵画の方程式」で次のような考察をしています。「キャンバスの表層にイメージを定着する絵画作品も、半導体にプログラムを書き込むCGも、どちらもバーチャルリアリティを追求する、重力のおよばない仮想の世界のことである」。ダビンチやゴッホなどの歴史的絵画と現代のCG、芸術と機械、どちらも人間性の一部であると指摘しました。

イスラム教の建築物に見られる、鍾乳石状の装飾「ムカルナス」。ヨーロッパでは「スタラクタイト」「ハニカム」と呼ばれていますが、詳細な研究がない分野でした。高橋はムカルナスの造形を類似する形態別に、３種類の様式（①正方形格子様式／②極座標の様式／③独創的な様式）に分類できることを発表。さらにそれぞれの幾何学的な造形言語の系譜を明らかにしています。氏の研究はさまざまな機会に発表され、世界的な評価を受けています。